[PhilWeb] Re: Kosmos - Kalender - Quanten

Hi there, gegenwärtig werden ja vier Musikfilme in den großstädtischen Kinos gezeigt. „Köln 75“ erinnert an die besonderen Umstände des Zustandekommens des Jarrett-Konzerts vor 50 Jahren in der Kölner Oper. „Like A Complete Unknown“ erzählt die Anfänge Dylans im New York der 1960er Jahre und endet damit, wie er vor bald 60 Jahren auf dem New Port Folk Festival den Folk zum Folk-Rock erweiterte. 1966 begann mit „Beck’s Bolero" die Vorgeschichte der Band Led Zeppelin, der 2021 anlässlich des 50-jähringen Bestehens ihres IV. Albums der Film „Becoming Led Zeppelin“ gewidmet wurde. Und vor 150 Jahren wurde Ravel geboren, an dessen Ballettmusik „Bolero“, 1928 in der Pariser Oper uraufgeführt, der gleichnamige Film erinnert. Welche hervorzuhebenden Verbindungen bestehen zwischen diesen Filmen und Musiken? Bei Ravel und Jarrett sind es die Opernhäuser und das Klavier, bei Ravel und Led Zeppelin ist es der Bolero, bei Dylan und Led Zeppelin ist es der Rock. Und in welcher Beziehung stehen die 1920er, 1960er und 1970er Jahre zur Gegenwart der 2020er? Ravels und Becks „Bolero" sind zu Klassikern geworden, ebenso wie Jarretts „Köln Conzert", Dylans „Like A Rolling Stone“ und Led Zeppelins „Stairway To Heaven“. In den 1920ern und 1960ern kam es zu vielfältigen Umbrüchen in den Künsten und Wissenschaften wie in den Kulturen und Gesellschaften. Ravel, Dylan und Jarrett trugen zu dem mit ihrer Rhythmus und Impression betonenden Musik bei. Den Bogen zwischen E- und U-Musik schlugen Jeff Beck und Jimmy Page mit ihrer rockinstrumentalen Anverwandlung der Ravelschen Ballettkomposition. Ins 21. Jahrhundert übertrugen bspw. Bryan Ferry und Beth Hart die Musik Dylans und Led Zeppelins mit „Dylanesque“ und „A Tribute to Led Zeppelin“. Mit dem Bolero beginnen Maschinisierung und Erotisierung der Musik, die in der Pop- und Rockmusik bis heute bestimmend geblieben sind. Zwei einfache, gekonnt ineinander verwobene Melodien, werden achtzehn mal zwar klanglich variiert, ansonsten aber wenig lauter und rhythmisch drängender akzentuiert wiederholt. „Zum einen verweigert Ravel im Bolero konsequent jede motivisch-thematische Arbeit im Sinne klassisch-romantischer Musik. Auch differenzierte Harmonik und harmonische Entwicklung fehlen. Die Unerschütterlichkeit, mit der hier nicht nur die ostinate Begleitung, sondern auch die Melodie immer von neuem unverändert wiederholt wird, dürfte in europäischer Kunstmusik einzigartig sein: Insgesamt 18 Mal, über eine ganze Viertelstunde hinweg, ertönt 'immer das Gleiche’.“ So steht es im Unterrichtsmaterial des BR. „Keith Jarretts abendfüllende Köln-Performance begann mäßig bewegt mit gravitätisch zwischen Dur und Moll wechselnden Akkorden. Darauf folgte ein polyphones, durch Haupt- und Nebenstimmen wanderndes Geflecht, das schließlich in ein einfaches und zugleich obsessiv wiederholtes, pendelndes Terzen- und Sextenmotiv mündete, pendelnd zwischen G-Dur und a-Moll. Im weiteren Verlauf dieses ausgedehnten Klaviermysteriums entfalteten sich vor den Ohren der größtenteils hingerissenen Zuhörerinnen und Zuhörer in der Kölner Oper Motive von hymnischer Innigkeit, Ausbrüche von dramatischer Wildheit und impressionistisch schwebende Klangmalereien zu einem großen zusammenhängenden Organismus.“ So ist es im BR-Kommentar eines damaligen Zuhörers zu lesen. Weil Jarretts schwelgerische Musik über weite Strecken auf einfachen Mustern und reinen Dreiklängen basiert, umschmeichelt sie die Zuhörenden mit ihrer meditativen Wohlklangsfülle eher als sie herauszufordern. Dennoch tauche ich mit Jarretts Improvisationen bis heute wie in einen musikalischen Bewusstseinsstrom hinein, in dem mein Zeitgefühl aufzugehen scheint und in einer Art Gleichzeitigkeit immer wieder neue komplexe Strukturen zusammenklingen. Über die vier Filme und ihre kontextuell gestalteten Musiken ließe sich endlos weiter palavern. Aber was wäre die philosophische Quintessenz? Inwieweit taugen Improvisationen mit Variationen und Wiederholungen auch zum Philosophieren? Und wie bedeutsam sind Gesang und Text neben Melodie und Rhythmus in der Rockmusik? Befragt Dylan in „Like A Rolling Stone“ wiederholt den Individualismus problematisierend auf seine Konsequenzen hin, geraten Led Zeppelin mit „Stairway To Heaven“ träumerisch romantisierend in mystische Gefilde. IT